Alguien acciona el interruptor. Los focos chillan en la oscuridad.
Al instante, aparece, ensombreciendo a todos los demás.
Como una muñeca tachonada de brillantes que gira en un joyero, gira a cámara lenta con perfecta y reluciente quietud. Articulándose a través de cada dedo regio, delicado y cargado de anillos.
Una niebla invisible se eleva a su alrededor con la música, envolviéndola la bruma etérea de sus faldas deslumbrantes mientras giran y se difuminan.
De gatita a barracuda, cambia de forma a través de su danza.
Fuera de este escenario, lejos de estas luces, atiende mesas en una taberna de Filadelfia, o cambia el aceite en un garaje de Baltimore, o enseña historia china a estudiantes universitarios de primer año.
Pero en esta tribu, ella es una diosa.

(Nota: Este post contiene enlaces de afiliados. Te invitamos a leer todo sobre esta práctica en Moody Moon's página de divulgación. Alerta de spoiler: es bastante aburrido).
Contenido
Arte de la Diosa
Los orígenes de la danza del vientre moderna siguen siendo un misterio.
Con movimientos derivados de estilos de danza regionales de todo el mundo, el variado vocabulario de la danza que llamamos "danza del vientre" es en gran medida una construcción moderna que se nutre de muchas fuentes eclécticas de todo el mundo.
Algo así como neopaganismo.
La popularidad de la danza del vientre en pagano tiene sentido en otros sentidos. Su celebración de la hermandad, la divinidad femenina y la sacralidad del movimiento son temas comunes en la espiritualidad de las diosas y ofrecen a los paganos una forma única de explorar la espiritualidad de las diosas. el lado espiritual de la danza.
Tras años luchando con mis propios problemas corporales, comencé mi viaje con la danza del vientre en parte para ver mi cuerpo de una forma más sagrada, sólo para descubrirme comparando mi cuerpo con el de los demás.
Así que cuando el promotor de la Convención de Danza del Vientre DCBA ("Danza, Creatividad, Aceptación del Cuerpo") en Hunt Valley, Maryland, accedió a publicar Lunas de mal humor un pase de prensa, reservé una habitación y empaqué mi cinturón de monedas.
Sacúdete y libérate de la vergüenza corporal
Le pregunto a la creadora del DCBD, Yasaman Vrd'dhi, qué la inspiró a organizar un acto que abordara específicamente el tema de la aceptación del cuerpo y la danza. Su respuesta me produce una conmovedora onda expansiva.
"Mi padre murió cuando yo era muy joven. Después de eso, engordé mucho. . . Yo no tenía ningún problema, pero los demás sí. La gente me decía cosas horribles. Quería crear un lugar donde eso no importara".
Joven empresaria, defensora de la aceptación del cuerpo y diosa a tiempo completo, Vrd'dhi aspira a inspirar a las mujeres para que se acepten tal como son.
La danza, una forma de arte muy crítica con el cuerpo, necesita más espacios como éste.
Mujeres de todas las tallas, edades y procedencias caminan con confianza por los pasillos de la convención con el vientre, los hombros e incluso los pies desnudos. Aquí nadie se mete barriga a no ser que sea para mejorar su postura de baile.
No se equivoque: son hermoso.

No es de extrañar que los paganos como Cienna Rizza conecten con una forma de arte que celebra tan mágicamente la feminidad como algo sagrado.
"Para mí, la danza es un ritual". Rizza, instructora destacada de la Convención de Danza del Vientre de la DCBA, se sienta frente a mí en un rincón tranquilo fuera de las salas de la convención, en los elegantes pasillos del Hotel Marriott de Hunt Valley, Maryland.
Con hilos turcos y egipcios serpenteando por los remolinos de su ADN, Rizza remonta tanto sus raíces paganas como las de su danza del vientre a los ricos y fértiles valles del Nilo y el Imperio Otomano.

Especializada en la danza del vientre teatral, su habilidad para la interpretación le sirve de mucho, tanto en su arte como en la vida pagana. Me habla del tiempo que pasó en la armario de escobas mientras vivía con una familia en un hogar kosher de Brooklyn, Nueva York, y pasaba entre ellos como judía ortodoxa.
Durante un año.
Mi yo pagano se relaciona rápidamente con esta difuminación de líneas: vida y teatro, secretos y sacralidad, ritual y danza.
Le pregunto a Rizza si tiene algo que decir sobre la imagen corporal y cómo la danza del vientre ha influido positivamente en ella.
Ella responde simplemente: "Tengo una tonelada métrica de cosas que decir al respecto".
Inclínate ante la Tierra.

La noche de la actuación, la cabeza de cartel, Irina Akulenko, encarna plenamente la muñeca de porcelana-diosa-dentro-de-un-joyero, deslumbrando al público con su preciso y elegante estilo de fusión.
Desde mi asiento, en el extremo derecho del público, la veo entre bastidores, completamente vestida, llena de lentejuelas y con el pelo delicadamente adornado. En silencio, en una quietud meditativa, se arrodilla ante una pequeña mesa en el ala izquierda.
Creo que está rezando.
Tras el espectáculo, me reúno con ella entre bastidores para preguntarle por este curioso ritual.
"Es una tradición india que consiste en inclinarse ante la tierra antes de bailar para disculparse por haberla pisado", me cuenta. Entre el caos de vestidos de gala de aspecto real, otra bailarina refresca a la ruborizada Akulenko con un velo abanico.
La imagen me recuerda vagamente a Cleopatra en su tienda de campaña . . .
Mi cuerpo, mi templo.

Akulenko, nacida en Rusia y residente en Nueva York, llamó mi atención por primera vez en 2016, cuando su fusión única de danza del vientre con la forma de danza clásica india conocida como Odissi llegó a la escena de la danza.
(Si quieres saber más sobre esto, te recomiendo encarecidamente su DVD instructivo, El loto esculpido. Como mínimo, consulte este extracto asombrarse de su estilo elegante, regio y femenino en esta forma).
Akulenko y yo compartimos una relación especial con el país de la India, su gente y su cultura, así que llegué entusiasmada a su taller de danza clásica india a la mañana siguiente, con grandes expectativas y un pañuelo de vivos colores atado a la cintura.
Mientras trabajábamos en los mudras básicos, me di cuenta de algo: no había comparado mi cuerpo con el de ninguna otra mujer de la clase.
Estaba demasiado centrado en celebrar lo mío como para preocuparme por los demás.