El lado espiritual de la danza

Empecé a bailar la danza del vientre hace unos seis años.

Estuve horrible.

Al principio, como en cualquier disciplina, es importante aprender primero la técnica adecuada.

"Hay que conocer las reglas antes de romperlas", como dice el refrán.

En mi juventud fui patinadora de competición durante muchos años. En cierto modo, eso era una ventaja: conocía la postura de baile adecuada, tenía una idea de mi cuerpo y de lo que lo hacía parecer grácil. Pero en otros aspectos, me resultó más difícil abandonar los hábitos del patinaje sobre hielo (que se parecen más al ballet clásico) y relajarme en este estilo tan diferente y picante de Oriente Medio.

Hubo muchos momentos incómodos en mi habitación con un espejo de cuerpo entero. ¿Por qué era tan difícil hacer que una maya pareciera fácil? ¿Y una ondulación inversa? Era como un truco de magia. ¿De verdad hace eso el cuerpo humano?

Y entonces ocurrió. Algo hizo clic. De repente, el ritmo de los tambores de mano pareció sincronizarse de forma natural con los latidos de mi corazón. Ya no pensaba, simplemente lo hacía. Todos los bailarines conocen ese momento en el que, de repente, te haces dueño de un estilo.

Ahora se te permite romper las reglas.

Creo que éste es el momento en el que la danza se transforma de técnica en una poderosa forma de expresión espiritual que puede utilizarse para crear poder en los rituales, añadir sabor a tus ceremonias y ayudarte a sintonizar con tu conexión mente/cuerpo.

Aquí tienes algunos consejos que te ayudarán a conseguirlo.

1.  Elige un estilo. 

Algunos dicen que esto es innecesario. No digo que la improvisación total no pueda tener su propio tipo de poder y belleza. Pero como regla general, creo que la mayoría de las disciplinas espirituales son sólo eso-disciplinas.  El yoga, la meditación y la lectura del tarot se benefician de un cierto periodo de estructura en el que el objetivo es aprender algo que no necesariamente resulta natural al principio. Así que elige algo. Cualquier estilo es bueno, pero he descubierto estilos especialmente propicios para la expresión espiritual: la danza del vientre, las tradiciones africanas, la danza tribal y los estilos de danza del Lejano Oriente.

2.  Quita la técnica de en medio. 

Dependiendo de tu nivel, esto puede llevarte semanas, meses o incluso años. Pero merece la pena el esfuerzo para llegar a conocer un estilo determinado lo suficientemente bien como para ejecutarlo con fluidez. Es como aprender otro idioma. Llegar a sentirte lo suficientemente cómodo con él como para conversar con fluidez, sin "tartamudear" en las transiciones ni atascarte en la forma correcta.

3. Elige la música que más te guste.   

Su kilometraje puede variar. Mi marido tiene una tienda de discos. Lo que más le molesta es la tendencia de la gente a ser elitista en cuanto a gustos musicales. "El placer de la música es una reacción química en el cerebro. Para algunas personas, Barbara Streisand realmente lo hace. Yo no soporto a Barbara Streisand. No la entiendo en absoluto. Pero tampoco la juzgo".  Bien dicho, amor. No recomiendo a Barbara Streisand para bailar, pero ya me entiendes. Elige música que te mueva a ti, no a otra persona.

4.  Limpia el espacio.  

Si el humo no te molesta, prueba a emborronarte.  O rociar agua de manantial, o salo lo que hagas para limpiar un espacio antes de cualquier ritual. Esto puede ayudarte a ponerte en el estado de ánimo adecuado y a considerar la danza más como un ritual que como una experiencia puramente física.

5. Dedica tu práctica a algo. 

Dilo en voz alta, si no te sientes demasiado tonto. "Dedico mi danza a sanar mi cuerpo y mi mente". "Dedico mi danza a X deidad". "Dedico mi danza a dormir en paz esta noche". Este simple acto de enfocar conscientemente tus intenciones hace maravillas por el poder de expresión.

6. Siente, no pienses.  

Es un gran salto. Acabas de pasar todo ese tiempo pensando. En eso consiste la técnica de aprendizaje: tienes que piensa.  Es mucho más cerebral. No me sorprendería en absoluto que en realidad utilices una parte diferente de tu cerebro para aprender la técnica. Pero ahora es el momento de dejarlo a un lado y permitir que el "piloto automático" tome el control. En lugar de pensar en las transiciones, la postura y el equilibrio, piensa en la música: ¿hacia dónde te guía la música?

7. Cierra los ojos. 

Busca un espacio abierto con algo de intimidad. Deja para más adelante los movimientos complejos que requieran mucho equilibrio. De momento, haz algo sencillo y concéntrate en el simple placer del movimiento.

8. En caso de duda, respira. 

Si empiezas a pensar demasiado en tu baile, vuelve a la respiración como harías durante la meditación. Esto es meditación en movimiento, y se aplican los mismos principios.

9.  Tener una experiencia extracorpórea.  

Bueno, en realidad no. Quiero decir que sería genial, pero no nos lancemos a las estrellas todavía. Aun así, cuanto más te acerques a creer que no controlas tus movimientos, mejor. La idea es abrirte lo suficiente a algo "superior" o trascendente como para dejarte guiar por ello, en lugar de guiarte a ti mismo. Intenta imaginarte como una marioneta de hilo, con cien hilos diminutos que conectan hasta el más pequeño músculo de tu cuerpo con el techo, y permite que otra persona "tire de los hilos". Suena muy raro, pero no se me ocurre una metáfora mejor.